《曼陀罗》在线观看和下载

60年代末70年代初的年轻人，似乎只有两个选择：要么投身热血，要么投身虚无。投身热血的模板：左翼，**，向警察投***；投身虚无的模板，宗教、**、嬉皮生活。电影里两个年轻人刚好一热血一虚无，但在**和对人类的憎恶面前倒是相通的。又遇到一个类似麻原彰晃的**头子，被卷入所谓的乌托邦生活，简直就是奥姆***的预言。适合听着酸母寺之流的东西一起消化这部电影。

还是得看*党们的分析帖才知道这NC17的片牛叉在哪里——我的碟至今还被某同学当做黄碟收在家里不肯还我，怒。

神似細江英公的摄影布局。借助夸张、失衡的画面结构看到了表现主义的影子。性与性别、野兽与文明、**与精神，仿佛愤怒与亢奋的在回溯与解体人类灵肉的历史。

此片是日本由古代社会转向现代的史诗。宗教仪式拍得极具野性原始的力量，而现代场面却又充斥着无能为力的悲哀。最终这两者混淆不清地归一：**画像与日本国旗（第一次彩色地拍摄国旗）一同搁浅在沙滩上；代表着现代（一直以彩色形象出现）的青年买了***和《万叶集》。**作为线索，在宗教/精神/远古的世界里化为壁画中的双修之人（彩色。传统意味）以及篝火舞蹈上的**（黑白。祭祀意味）；在现代则是青年们穷极无聊的交换伴侣游戏，而连接两者性的正是沙滩上的**（酒店黑衣男在第二次出现时变为只着兜裆布进行竞技比赛的传统渔民）。最后的****和黑白/彩色相切换的追逐戏太好，镜头移动太好。作为描述宗教宇宙模型而做出**森列的曼陀罗毁于一旦，海岸边过去与现在的世界相互重合，不仅是历史的极强实在感，更暗含了对未来的冷冷预言。

黑白彩色画面的交叉使用，变形的广角镜头，**出奇制胜的拍摄角度，完全打破规则的构图，产生出一种匪夷所思的怪异之美。

⒈实相寺昭雄最高作,延续[无常]仍以****为引索深入(**/社会/宗教等)宏大命题的探讨.乌托邦将**作为背离社会现实-唤醒原始力量的入盟仪式,在内部机制产生异变后,组建人率领队列寻觅新土却覆灭于海难,剩余一人亦在文明社会举起利刃——导演通过"曼陀罗"的除弊特质及危险性与其**谕象影射至60s战后日本混乱的学生运潮:由不同派系(实现**建设&选择武装抗争)多股力量交织造成的复杂境况(对后起历史变动亦有诸多先见之言),在变形广角下极度扭曲的场景人物,即可视为某种理想主义破灭后的形式理解.⒉倾斜构图/大面积逆光阴影/相同**于非常规机**多角度观察.⒊色彩分隔失常/真实世界,亦勾连起时间节点的**关联.⒋"自信心消散,如灵魂离开**,时间一片空白".想听你对我说永远的谎言,说我们仍在这旅途中.

潜力极其巨大，不过三个败笔：一、彩色男选角极差，二、哲学略有架空，嘴上说的比给人感觉的多太多，飙名词（前半段），三、**交代含混不清：**大背景早已去。超表现主义，广角镜头，迅速运镜，超夸张构图，超近距离凝视，虚实，光影，大俯大仰，整个一部连贯的超现实摄影；重复消耗，短暂黑屏，意识流切镜，现代得不得了。这里的黑白极强，毁灭的理想**世界，无时间无空间，和彩色的穿插考得更多是感觉而不是结构，跳舞那段，极强。性和神、信仰、**中的迷失的结合；只不过最后爆发略弱。还有刚开始确实墨迹离题，哲学（看不见强大内核）的介入太唐突。对话和角色设定都略弱。不过形式真太强，末日超现实感和日本阴柔之美的狂暴结合。音乐，钟声，风，浪。烧房子是烧美，在这个层面上胜过老塔。然而缺少凝视。老塔那种凝视只有他自己玩得来。

后现代抽象风格的《曼陀罗》给观者的感受一定不是愉悦积极的美感，而是令人产生荒芜与不安的虚空和扭曲。无论有心或无意，它所描述的粗陋****理念怕是不符合日本当下以及历史的现实，所谓的“时间”不但不会停止反而趋向深层化复杂化。苦行僧们自身并没站在未来的节点之上，而是处于这种异化当中。

肢体与广角镜头催化的张力 仪式符号的**

如果说无常还有点故事性，这就完全是带有场景表现主义了，部分场景特写有些冲击力。果然乌托邦是很容易破灭的，因为过于纯粹或者极端的理想主义稍一过界就很容易扭曲为**。