《缅因海》在线观看和下载

罗齐耶在两条船（而非一列火车）上并行，接受着交替的洋流：1. 正如律师所言，这是一部关于语言的电影，说/听这一门语言的分支就是在**另一种档位、另一种日常中，速度和世界的他处不再兼容，但这也成为了一种喜剧的邀请，也是入梦的邀请；2. 但永远令罗齐耶牵挂的，还有梦和旅行的结束，既然已经没有什么能比梦中的音乐更自由，于是作者反而开始好奇旅行终结的意味：我们搁浅在现实的边缘，而对他来说，最危险的旅程恰恰是那返回现实的旅程，即便只是返回到一成不变的轨道中，也恰恰是在这里，他**到最抽象的图景中。

#FIFF27# 很奇怪、割裂的调调，跟随着角色，在海陆空之间重心多次漂移，有特别的拼贴感，仿佛在即兴中探索。

+ 运气(luck)是从语言产生的误会开始的，每一条线索都指向**处的跳舞(笑：还很应景) 但是之后却没有完全产生颓势，因为海岸线还酝酿着更多的偶然。 每个人都有平等进场的权利，不特别关心布景以至于**从餐馆直直照射进来，这让画面失去了传统的平衡，但又赋予了自然的分层。当镜头转向手拉手围成一圈的人群，明显可以感受到律动——可是镜头没有移动，这种律动不仅仅来自人群的聚拢和分散，还来自于影像的强大活力。 (一帮人**一个会场，最后众人离开，本来就已经预告了结局。

诡异但真诚。法语不大好的**桑巴舞者、两个火车检票员、去小镇为水手辩护的律师、脾气火爆官司在身但正义的水手、远道而来的墨西哥裔美国showbiz制作人因为各自的误会和交流不通阴差阳错地聚到了一个小岛上，暴力与对立爆发 火星四溅 但看似难以收拾的场面在**段落的桑巴音乐和舞蹈中完成了美妙的大融合。半剧本的结构让演员的自发表演露出尴尬与不知所措的同时也创造了表演与剧情的双重和解（在水手=海旅人和检票员=陆旅人的和解互认与工人阶级的兄弟亲情中表现得尤其突出）末尾段落被赶下飞机的检票打工人为了赶回工**艰辛搭船之旅冗长而又让人宽*。电影的主要人物随即兴表演的走向完全无法预料，在**角色之间跳跃

一种叙事的自由，简直从头笑到尾

话痨片，大量琐碎的对白。第一场火车上两种语言间的沟通不畅造成了大量的言语堆积，但同时又是之后法庭戏的预演，检票员对违规乘客的失败审判。排练那一场也有意思，音乐居然也沟通不畅，需要人读谱翻译。最后一场是交通联系不畅，一程程不断接力，艰难地回到陆地——回归生活正轨。

Rozier这种傻乐我还是不太欣赏得来。女律师在法庭上离题地做了一番为**不同层次的语言的辩护，算是点出了本片主题之一——语言、不可沟通性等等…法语、法式英语、葡萄牙语，以及patois vendéen，但怎么也不能说这个主题真的有被挖掘，最多是一些戏谑吧。而且水手*着patois大吼的次数实在太多、时长实在太长，其中包含的好奇乃至嘲讽总还是感觉有些过度。另一个线条自然是空间、交通工具这些：先后有火车汽车飞机和船的出现（最后是沙滩上的奔跑），从陆上到岛上最后回到陆上…异域渴望、逃离现实等等，人物都很傻很天真，风景都很好很辽阔。但就，都已经85年人们真的还可以像六七十年代那么悠闲并仅仅是那么悠闲吗…这种即兴的拍法、意在捕捉意外捕捉真实的姿态最终呈现出来的难道不是更多cliché吗…

罗齐耶始终强调人物之间语言/阶级的差异，但也乐于见到差异短暂消失的理想时刻：由即兴推动，辅之以音乐和酒精，身体是最真实的反应，演员与角色的形象重叠在一起，于是我们看到了人物发自内心的笑容。

14H45 07/09/2024 À l’UTOPIA BDX

有趣的辩证和互动 导演——角色——观众——角色承载着导演意识在内部通过语言和动作不断转化身份 有人不断**虚构 有人终将要返回现实 踏上归途时外部的现实性跨越了银幕**内部并之于召唤时 语言作为搭建者似乎不再具有跨越维度引导动作制造**空间且将现实性不断抹除的能力 仅仅保留虚构中的真实 甚至是一种完全的虚构 （肆意的舞蹈）使影像不断转换运作并始终保持饱和的虚构能力 （有观众的在场）尽可能的制造偶然使虚构延长吧 或许终点不会是结束 而是新的开始（**）