《谁的乌托邦？》在线观看和下载

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第一部分有条不紊而且内涵丰富的多线叙事已经让人暗叫**了，更不要提二三部分的匠心。音乐很加分，就是没弄清楚prague是谁。然而，想到拍出这个的曹斐后来竟然搞出《红霞》和《nova》，还要去拍蔡徐坤，就又犯恶心。我真的想不明白，这部片子算是利用了工人们吗？做彼岸而号称反思乌托邦的牟森、做白瓜子而还自夸给农民提供就业岗**阿唯唯，是利用了那些无名者吗？

为了听那首《whose utopia》，和陈德明坐在展厅里上下铺的凉席上等了第二遍。

希望曹斐能够多多开展！第一章的机器和流水线，第二章的芭蕾和现代舞，人身体的movement和机器的rhythm形成一种奇异的对照和观感。第三章的我的未来不是梦则是让每一位工人望向镜头，以凝视抵御凝视，对自己的回归，而后“** future is not a dream”。

7.5/10 第一段是机器的舞蹈，关于机器之生活的日志；第二段是工人的舞蹈；第三段是凝视的舞蹈。第一段偷师Vertov（后来在周的《女他》中更加极致地对于类似的构想加以运用），配合背影声中的机器交响曲颇有些神采，后两段的手法则实在算不得高明，以至于竟有些“底层fetish”的嫌疑。

UCCA“曹斐：**舞台”个展。（完全体：投影、双层铁床、大批纸箱）开展那天没顾上看，第二次去也没顾上看，第三次去双层铁床已经没了（被坐塌了么哈哈哈）。西门子委托创作。工厂这个主题其实一直延续到后来的[亚洲一号]和[红霞]里面。跟[亚洲一号]连起来看相当有趣。

现实明显作为想象力的质料，**很快就脱离现实关注的束缚，转向一种“出神”的状态。这种“出神”是通过摄影机对某一对象的重复，重复之中达到陌生化效果，对象的内涵被疏远因而形式被突显出来。所以与其说曹斐是关注现实，不如说她是为了更彻底地摆脱现实，在她对物质世界的呈现里有一种不愿意去直视和直面的东西，所以当触及现实的时候就不自觉用出神的方式回避这种注意。

@尤伦斯当代艺术中心 《曹斐：**舞台》

三段10+5+5，边看边在想下岗工人那个题——其实工厂工作的部分可能一直是重复的机械的，但不同的是几十年前工人的社会地位和整体**风貌。

at *** 粗糙而动人，考虑创作年代可算是2000s十佳影像。第一部分灯泡流水线的隐喻很明显，但人从一个上半边的面容特写**，逐渐与机器合流，第二三部分属于最地气甚至山寨的做法，拍出了最真挚的**，真的拍底层去除傲慢的最佳方法，就是把他们视为平起平坐的创造者，曹斐的敏感就是在芭蕾*翅膀和车间螺丝钉的**对比中找到一种flow，镜头与一张张脸对视，好比从《登楼叹》直接**《杀马特我爱你》，包括摄影机在内的机械媒介，流出了人的灵魂。一旁观看的父母对孩子说：看到没，你学习不好以后就是进这种工厂。