《蜜蜂与远雷》在线观看和下载

可能是**本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。

松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿

松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视*给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说出了钢琴演奏的美好和追梦的美好。

我们没有少年感知万物的天赋，没有少女那教她触及世界的老师，更没有青年优越的资质与环境，以为自己和高岛明石一样平庸，却不愿承认连他的勤勉与勇气也没有。不会“被神眷顾”的人，从来都是我们自己呀。

去年最出色的青春片之一，演员都很符合角色气质，摄制亦精美。虽然没什么意外之处，但足够赏心悦目悦耳的标准了。剪辑的前后挪移轮转使人物群像在**意义上“藕断丝连”起来，工整之余也有一份流动感。和导演曾经那些死气沉沉的前作们比，可谓“质的飞跃”。

语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。

坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新**还**。

古典音乐视听，节奏平缓，故事较碎，**于结尾戛然而止。平心而论mayu早就不复当年《问题餐厅》里灵气*人，面容和眼里的疲态尽显无遗，对这部戏而言表演只能算勉强及格。桃李和新人鈴鹿央士的表现倒是令人惊喜，努力的普通人和打破传统的天才少年。即便普通人的努力在天赋面前不值一提，但请不要忘记当初醉心于古典乐的那份热忱与美好。

@ TOHO新宿 我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克*心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治愈，或是在弥补童年啊”，这么想了。演风间尘的新人演员，感觉真的演出了天才的那种纯粹，喜欢的角色可能是说「栄伝さん、時間です。」的老爷爷，一直以温柔的目光在一旁注视着，也算是一种守护吧。

映画化还是有难度的，毕竟重点不在于荣传亚夜走出阴影重返舞台的故事，而是传达四人在比赛中相互联系缔结的世界/音乐观，且线索人物并非主役。前几分钟的镜头倒是不错，从亚夜和小马平淡的重逢就兴味大减，小说中最为出彩的音乐的书面化在画面中失了色彩，或者说这种色彩只停留在角色的演奏中，没有呈现给观众。生活家的想法传达到了，然而天才的激荡和情感的牵系都是缺失的。（原以为会在这部发光的mayu并没有灵气啊……）