《红月》在线观看和下载

这种片不需要去影院放映，椅子太多了，就一块银幕前面给导演放一张椅子自己看得了。另外，这种美学的类型真的太低级了，跟地摊上的老干部字画集没啥区别，越来越多作者把这种东西当宝贝了。无趣。

上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都*务于仪式感。极为重视形式感的《**》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。

静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《**》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的**或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。 **的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。

我睡着了，in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友，这个世界太小了

这就厉害了。运用博尔赫斯式的虚构手法，将杜拉斯、斯特劳布、佩德罗科斯塔、阿彼察邦…融会贯通。

作者尝试将多位大师的影子投射在一起，可惜最终只捕捉到了皮毛，旁白对于这个语言系统被剥离的世界来说太多余，“静中之动”与“动中之静”也没被调控到理想的平衡状态；但与此同时，如果我们从表达思路的实验性出发进行分析，就会察觉到作者的勇气，他有意而为之的把其它艺术媒介的表现方法嫁接进影像内部，而后以此种形式建构起一个没有实质性生命个体存在的空间，在这里，无处不在的物像符号吞噬“角色”，突如其来的Jump scare吞噬“观者”，吊诡的特摄片质感吞噬“克苏鲁”，它们才是真正的怪物

光影和层层推进的视听生效使这部超现实魔幻影片的惊悚感十足，但是也正是因为如此，全片都处于一种故弄玄虚的呓语状态，说白了不就是个生态环保片么。

很美很美。画面、音效、故事都美到了极致，优雅又哀伤。电影院不让摘口罩，就没人能看到我睡着时流下的口水。

23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。

＃SIFF23＃no.2 毫无疑问年度十佳！自然的、神秘主义的奇幻惊悚片。声音叙事一直强于画面在充分地**感受，而影像中缓慢迟钝的主观摇移镜头是深沉而带着死亡气息的目光。画内音几乎全盘丢弃，所有的人物都哑然无言，但字幕卡和旁白重复着一切梦呓、咒语、歌谣和诗。视听的体验丝毫不输《灯塔》。一切日常的、极简、陈旧的、来自自然的被技巧性地处理了（比如染色），让人重新相信电影就是以现实重构现实的魔法。