《蚁女》在线观看和下载

不知所云的一部电影，由无意义的对白与场景堆砌出来。情节无波折，故事无进展，人物无情绪，看不到任何明晰的表达，结尾更是一头雾水。大量的近景特写试图拉近你和她们的距离，实际却是徒劳。人是**动物，电影是影像的艺术，如果眼睛无法得到满足，可能就**不了更深的层次。酒吧场景让人烦躁不安，不那么美的**拖着不那么美的身体游荡在街头，没有背景和缘由，怪只怪我无法与导演心灵相通。 黑白影像承载了大部分交待背景信息的功能，这对姐妹小时候曾是一场校车事故的唯二**者，已经长大的她们似乎都仍在和心理阴影作斗争。孩子从资料里学习这场事故，在参观公墓的过程中感受死亡的气息。“我喜欢一切对我不好的东西，真是可悲”，女主角喜爱甜食，影片最后便化作巨大的蚁后。是她接受了自己，还是她的姐妹接受了她？泳池翻滚的是什么？

一位身处情感荒漠的家庭主妇，家务缠身的工具人。家人甚至孩子对女主的付出习以为常，等吃等喝等签字，哪怕**切到手，都全部如常般漠然。父子可以旅行可以谈心，却完全忽视女主人情感需求。**妹妹正好相反，全部精力都在自身需求上，高额假肢只为了泡酒吧与男人跳舞动情。最后结尾很震撼，铺洒数十罐和一袋袋糖来召唤埋藏多年的自我，疯狂的铺洒展现着心内亏欠的甜蜜。 患有严重昆虫恐惧症的我到影片后半部完全战战兢兢，最后硕大蚂蚁出现的时候，本应动情于女主终于直面自身巨大的情感缺失，却被无法逃避的惊悚占据了……整部电影好似一部人脸素描的散文诗集，面部近景一段接一段，总是一个长镜头搭配一段完整配乐，淡淡的传递出人物的情感状态，诗意盎然。

迟到太久以至于对剧情理解非常碎片，但还是看到了一些西语电影常见的视听风格：室内家庭场景中怅然若失的**，手持镜头紧跟人物面庞，浅景深制造和周围场景的隔阂感。虽然在当下，视听却全在表现过去的影响。映后导演提起委拉斯贵支说比起自己画《宫娥》中的人物，更重要的是他在画里面的空气。他们也在塑造空气。这是很多西语片会给我的共同感受：在现时塑造一种来自于过去的空气。最后真正出现的蚁女拍的也太实了，把这种空气*破了。

没看懂。每个人的行为举止都显得又荒诞又莫名其妙又古怪又抽象。尤其女主和大蚂蚁。节奏也巨慢，我想睡觉。

私人化的影像表达，有种家庭录像带的实景质感，隐喻用的很“学院派”的感觉，用Ant同音的Aunt来生硬添加互文，不过景别和镜框的取景设计能看出在对应人物之间关系的互动，前几场戏乃至全片用了非常多的单个人物镜头（多为特写）来表达家庭关系的隔阂。对应到Aunt作为年少陪伴者、事故**者以及中年的生活闯入者与蚕食者，中途的冲突动机几乎没有，那就不要提后续的和解了。能够感觉到一种说不出来的情感的流动，能够体体验到一种伤痛的经验表达，但是也仅限于此吧。

#14thBJ IFF｜剧作本身不到三星水平，且不提过于晦涩的表达和不足的铺垫，把女主与妹妹从冲突到原谅的情感表达的也不明不白。全片充斥着无意义、无内容的配乐煽情，甚至都破坏了特写的冷静与克制。或许唯一能让我学到的就是下次抢票不要开盲盒。

非常特别的观影体验，好像在11*22米的巨大银幕上看了场《索尔之子》。贯穿始终的近景和大光圈，加上IMAX，让整个观影焦躁，**，难以呼吸。一如影片里快要窒息的人物关系，以及心底神经质的密密麻麻又无处寻觅的蚂蚁。还是很挑感受的一部作品，导演表达也更艺术化、私人化和情绪化。想了想，没什么好和不好，这盘菜就是这个味儿，今晚吃了顿阿根廷餐，挺好~

主创团队很真诚，确实在好好表达。能感受到焦灼，不安，烦躁，姐妹间的复杂而隐秘的情感。“不要关注我画了什么人物，我画的是当时的空气。”导演做到了。大特写也想到《圣女贞德》的影片，很多场景也都是在局部的多门的室内。

北影节必然要赶上下雨 今年没困在资料馆里。 《蚁女》有些出人意料（我太疲惫其实睡了半场）可以看见特别的设计我也收获了很多新的想法 镜头和情节都有很细致的地方 当自然光投入到房间 蚁*和蛋糕上…我变成了那蚂蚁 此刻你可以拥抱我

#14th BJIFF#参与了映后**，两位导演人都很nice，关于创作理念阐述了很多。最后的结局很让我意外，非常具有想象力。中间有一段比较平淡，两位女主演的演技也比较出色。